Минимум материала: дизайнеры переосмысляют обувь, оставляя лишь ее суть
Мода, известная своей неугомонной потребностью в экспериментах, нашла новый объект для смелых преобразований – обувь. После того, как дизайнеры годами исследовали границы допустимого в платьях, доказывая, сколько тела может быть открыто, оставаясь при этом элементом одежды, теперь схожие вопросы ставятся к обуви. Сколько же можно забрать материала, чтобы обувь не потеряла своей сути?
Первым громким ответом на этот вопрос в этом году стал креативный директор Chanel Матье Блази. Во время презентации своей дебютной круизной коллекции в сезоне 2026/27, которая прошла в Биаррице – городе, неразрывно связанном с историей Дома, – Блази представил обувь, которая поразила своей минималистичной конструкцией. Туфли, казалось, сознательно отказывались от привычной формы, обнажая значительную часть стопы. Некоторые модели воспринимались скорее как контур, чем как полноценная обувь. Этот эффект вызвал значительный резонанс и быстро стал вирусным, прокладывая путь к новому тренду.
От контура до иллюзии: тренд на “голую” обувь доминирует на подиумах
Неделя моды в Нью-Йорке сезона весна-лето 2027 окончательно закрепила эту тенденцию. От известных брендов, таких как Calvin Klein и Proenza Schouler, до более авангардных, как Area, дизайнеры продемонстрировали смелый подход к созданию обуви. Они буквально разбирали ее на составные части, оставляя лишь самое необходимое.
В отличие от предыдущих лет, когда создавались новые универсальные силуэты, которые могли бы конкурировать с балетками или лоферами, в этот раз трендом стала именно отсутствие. В некоторых моделях от туфель оставалась лишь минимальная основа и несколько тонких линий, обвивающих стопу. Другие почти полностью потеряли верхнюю часть, а материал был настолько прозрачным, что создавал иллюзию босой ноги. Некоторые дизайнеры пошли еще дальше, представив обувь, которая едва заметна, или вовсе отказавшись от нее в пользу декоративных элементов, взаимодействующих со стопой.
Calvin Klein: редукция форм до сути
В Calvin Klein эта тенденция идеально согласуется с эстетикой, которую Вероника Леони представила для сезона весна-лето 2027. Дизайнер сосредоточилась на очищении одежды от лишних деталей, акцентируя внимание на базовых формах и основах гардероба. Максимально открытая обувь стала естественным продолжением этой философии редукции: если избавляться от необязательного в одежде, почему останавливаться на этом?
Proenza Schouler: свобода и легкость
Рейчел Скотт в Proenza Schouler использовала эту тенденцию для усиления ощущения свободы, которое стало сквозным мотивом ее второй коллекции для бренда.
Area: размывая границы
Area еще больше размывает границы между обувью, чулками и декоративными элементами. На подиуме модели демонстрировали изделия, которые иногда было сложно однозначно классифицировать.
Aisling Camps: минимализм в чистом виде
Aisling Camps представила почти незаметные jelly-вьетнамки, дополненные тонкими завязками и кольцами на пальцах ног, что подчеркивало акцент на минимализме.
Эта тенденция выходит за пределы простого использования прозрачных материалов. “Голая” обувь – это новый принцип, который заключается в том, чтобы показать стопу как можно больше, а скрыть – как можно меньше. Материал, подошва, носок, пятка и даже крепления больше не являются обязательными элементами. Дизайнеры смело их убирают, оставляя от привычного силуэта лишь минимум.
Предпосылки для этого сдвига наблюдались уже несколько сезонов. Вьетнамки прошли путь от пляжной обуви до подиумов, балетки становились все мягче и ближе к форме стопы, а сандали – все тоньше и менее заметными. После лет увлечения массивными кроссовками и сложными конструкциями, дизайнеры теперь исследуют противоположную крайность.
Эту эволюцию невозможно не сравнить с феноменом “naked dress” – “голого” платья, которое годами то появлялось, то исчезало на красных дорожках, заставляя дизайнеров изобретать новые способы создания иллюзии почти полного отсутствия одежды. Теперь этот прием перемещается на обувь.
Однако, в случае с обувью, обнаженность работает иначе. Она не столько о демонстрации тела, сколько о дизайне через отнимание. Наиболее интересным становится не вопрос “что еще можно добавить?”, а противоположный – “без чего еще можно обойтись?”. Коллекции весна-лето 2027 дают на это радикальный ответ: почти без всего.
