New Names на Ukrainian Fashion Week SS27: Новая волна украинских дизайнеров переосмысляет наследие и реалии

Платформа New Names, традиционно являющаяся ареной для смелых дизайнерских решений на Ukrainian Fashion Week, в этом сезоне SS27 снова подтвердила свою роль в формировании будущего украинской моды. Молодые таланты представили коллекции, которые выходят за рамки простого эстетического выражения, углубляясь в сложные темы, переосмысление культурного наследия и поиск собственного языка в динамичном мире моды. От скульптурного кутюра до этичного апсайклинга – пять брендов, на которые стоит обратить пристальное внимание.

От рефлексии войны до диалога с Востоком: Новые имена на модной сцене

SOFIIA POPIL: Гуцульские мотивы в скульптурном кутюре

Couture-бренд SOFIIA POPIL представил коллекцию “Intermezzo”, которая стала глубокой эмоциональной рефлексией на борьбу украинцев с чувством безысходности и поиск внутренней гармонии в времена войны. Дизайнер сосредоточилась на исследовании формы, сложных силуэтов и авторских техниках обработки текстиля. Визуальный язык коллекции построен на контрасте между плотными, тяжелыми фактурами и невесомыми, хрупкими тканями, что подчеркивает иллюзорность хрупкого ментального убежища, но в то же время демонстрирует упрямую надежду, которая держит на плаву.

Вдохновением для SOFIIA POPIL стала гуцульская культура: овцеводство, кожаное ремесло и плетение были интерпретированы в авторском эстетическом видении. Эксперименты с материалами, их обработкой и сочетаниями создали уникальную одежду. Особое внимание привлекают металлические аксессуары, которые черпают форму из старых гуцульских украшений, в частности сережек. Колье, браслеты, авторские броши, которые часто выполняют функцию застежек, и головные уборы дополняют образы. Для отделки металла использованы голубая и черная патина, что придает изделиям аутентичности и глубины.

MAVKA BOUTIQUE: «Раб красоты» в призме истории

MAVKA BOUTIQUE представил коллекцию «Раб красоты», которая стала дипломной работой дизайнерки Марии Калюх. Название отсылает к рассказу Владимира Винниченко о попытке ассимиляции носителя украинского в контексте индустриального города. Архетипной героиней коллекции стала София Яблонская – галичанка и парижанка, актриса, фотографиня, писательница и исследовательница, чья жизнь на пересечении культур и острая аутентичность стали точной метафорой коллекции.

Исследование коллекции охватывает 20-е годы XX века – переломный момент истории, когда украинские традиционные бытовые привычки интегрировались в ультрасовременном контексте. Это время, когда городская мода естественно сочетала традиционную рубашку с европейским костюмом, а журнал «Новая хата» предлагал женщинам национальный наряд в сочетании с шляпкой клош. MAVKA BOUTIQUE исследует эту синкретичность, создавая крафтовую одежду, основу которой составляет персонализация через ручную работу и авторские техники.

MARY&Co: Диалог с восточным искусством и осознанный подход

Бренд MARY&Co представил коллекцию, вдохновленную восточным искусством Музея Ханенков. Это современный диалог между модой, искусством и осознанным подходом к созданию одежды, который отражает мир утонченной эстетики, многовековых ремесленных традиций и безупречного мастерства. Основой коллекции стали пластические формы резных статуэток из слоновой кости, элегантные силуэты китайских фарфоровых ваз и хрупкая красота тонкого фарфора.

Плавные линии, мягкие объемы и скульптурные драпировки переосмысляют культурное наследие Востока языком современной моды, создавая образы, где гармонично сочетаются легкость, изысканность и сила. Важной ценностью коллекции является ее экологическая составляющая: все изделия созданы из шелка и хлопка повторного использования. Этот подход дает вторую жизнь качественным тканям и уменьшает количество текстильных отходов, отражая философию MARY&Co, где эстетика сочетается с ответственным отношением к окружающей среде.

KAZHAN ELIS: Готическая эстетика и защита архитектурного наследия

KAZHAN ELIS презентовал дебютную коллекцию Cathedral Spider Lace для программы New Names Ukrainian Fashion Week SS27 – художественный манифест на защиту исторической архитектуры. Вдохновением для коллекции стал костел Святого Николая в Киеве, уникальная неоготическая памятка архитектуры. Через язык моды бренд привлекает внимание к необходимости как можно скорее спасти это историческое здание. Оголенные металлические каркасы кринолинов и панье в коллекции стали метафорой строительных лесов, символизируя путь от разрушения к восстановлению.

KAZHAN ELIS сочетает конструктивную логику исторического костюма с современным кроем, создавая богемные, несколько андрогинные, но в то же время женственные силуэты. Готическая эстетика, многослойность и гиперболизированные формы передают внутреннюю противоречивость человека и сохраняют связь с культурной памятью. Концепцию коллекции усиливают искусственно состаренные ткани, следы ржавчины, потертости, поврежденные конструкции и вручную связанная паутина – символы времени, забвения и разрушения исторических памятников. В то же время розы, которые прорастают сквозь руины, олицетворяют красоту, способную пережить время.

hope by hope: Апсайклинг как метод работы с памятью

Украинский концептуальный fashion-бренд hope by hope исследует тему личной и коллективной памяти через деконструкцию и переосмысление существующих форм. Одежда для бренда является не только эстетическим объектом, но и способом говорить о сложных темах, возвращать забытые истории и трансформировать боль в новую форму. На New Names SS27 hope by hope представил коллекцию «Евфросиния» – личный художественный и гражданский манифест о памяти, насильственном исчезновении, праве на жизнь и возвращении голоса тем, кого история пыталась стереть. Название коллекции происходит из реальной истории из родословной дизайнерки.

Коллекция становится визуальным манифестом против стирания памяти. Ее основой стали старые мужские пиджаки и рубашки – символы жестких социальных структур, патриархальных рамок, власти и милитаризма. Дизайнер деконструирует их и превращает в женские силуэты, где жесткость приобретает новую пластику, а одежда становится своеобразным доспехом и формой защиты. Апсайклинг в работе hope by hope выходит за рамки экологической практики. Это метод работы с памятью: дизайнер не стирает прошлое, а разбирает его на части, чтобы собрать другую реальность.