Український тиждень моди: Мистецький Арсенал став епіцентром творчості та стійкості
Третій день Ukrainian Fashion Week сезону весна-літо 2027 подарував гостям глибоке занурення у світ української моди, зібравши провідних дизайнерів та бренди на традиційній локації — Мистецькому арсеналі. Цей день став не лише демонстрацією нових колекцій, а й платформою для мистецьких висловлювань, що відображають сучасні реалії та багату культурну спадщину України.
День розпочався з відкриття виставки Behind the Craft, що стала справжнім гімном майстерності українських творців. Понад 70 образів від різноманітних fashion-брендів та витворів предметного дизайну були представлені поряд з історіями майстрів. Ця експозиція наголосила на цінності ручної праці, глибоких знань та досвіду, що стоять за кожним унікальним виробом, підкреслюючи зв’язок сучасної моди з традиційними ремеслами.
Відчуття минулого та сила відновлення
Показ бренду PRZHONSKA перетворився на справжній перформанс, що об’єднав арт-фільм із виступом танцівниці Марії Грабової та олімпійських призерок з артистичного плавання — сестер Алексіївих. Особливу глибину колекції додала частина під назвою MONO PROJECT №001. Дизайнерка Олена Пржонська звернулася до особистих спогадів свого дитинства, перетворюючи інтимну історію на тканину, що символізує зв’язок поколінь та збереження сімейних цінностей. “Це проєкт про людей, які залишаються близькими незалежно від часу; про досвід, який продовжує жити всередині нас; про події, образи й миті, які хочеться пам’ятати та зберігати біля серця”, — зазначила дизайнерка. Не менш важливою є подальша підтримка брендом проєкту «Обличчя Героїв», що спрямований на допомогу українським військовим, які потребують реконструкції обличчя. 100% зібраних коштів будуть передані на виготовлення індивідуальних щелепно-лицевих імплантів, надаючи захисникам шанс на нове життя.
Колекція JULIYA KROS під назвою RECONSTRUCTION стала потужним висловлюванням про стійкість та відновлення. Після значних руйнувань виробництва бренду в Сумах, дизайнерка продемонструвала, як творчість може стати формою зцілення. Створення одягу в умовах війни – це не лише продовження роботи, а й повернення життєвих смислів. У сезоні SS27 JULIYA KROS звертається до своїх культових моделей, оновлюючи їх відповідно до японської естетики: чистої геометрії, асиметрії, деконструкції та функціональності. Натуральні матеріали – льон, котон, тенсел – підкреслюють природну фактуру та довговічність. Колекція RECONSTRUCTION трактує одяг як метафору людини, чиї трансформації свідчать про здатність адаптуватися, відкривати нові можливості, залишаючись при цьому вірним своїй сутності.
Міфологія, етнографія та реалії сучасності
Бренд GURANDA представив колекцію SS27 UNSEEN, натхненну образом нявки – загадкової постаті карпатської міфології, що балансує на межі двох світів. Ця дуальність простежується у грі з силуетами: сукні бейбі-долл приховують форми, створюючи відчуття невловимості, тоді як фірмові баски, навпаки, окреслюють та конструюють тіло. Мереживні сукні та розслаблені костюми з широкими брюками та жакетами-халатами поєднують чіткі лінії баски з м’якими, струмливими об’ємами. Контраст фактур – делікатне мереживо проти щільного деніму, сяйливе каміння проти металевих заклепок – доповнюється грою кольорів: молочні та білі відтінки переплітаються з крижаним блакитним та сріблястим. Колекція досліджує тему проявленого та прихованого, тілесного та примарного.
Колекція KHRYSTYNA RACHYTSKA «Опора/Опір» виросла з глибокого дослідження сорочок етнографічних регіонів України – Опілля, Покуття, Бессарабії. Дизайнерка спиралася на старовинні силуети та крій, вивчаючи пропорції та конструктивні лінії, що свідчать про народну мудрість, де форма нерозривно пов’язана з функцією. Основою колекції стали репліки народних вишивок, відтворених за зразками сорочок початку ХХ століття. Цього року бренд свідомо звернувся до яскравих кольорів – жовтого, рожевого, фіолетового, синього, зеленого – які гармонійно контрастують з матовими поверхнями льону, вовни та коноплі. Особливе місце зайняв цикляменовий колір, що повторюється у вишивці та тканинах спідниць і суконь. Аксесуари, що нагадують стрічки, китиці та котильйони з бісеру, склярусу та скла, доповнюють візуальну мову колекції.
Фінальним акордом дня став показ VIKTORANISIMOV, колекція якого виникла як відгук на трагічні події ракетних та дронових атак на житлові будинки. Дизайнер фокусувався не стільки на руйнуваннях, скільки на людях, що опинилися серед них, зафіксувавши їхні емоції, поведінку та одяг – від підготовлених речей до домашнього одягу, накинутого поверх піжами. Саме ця випадковість та несподіваність моменту стала ключовою в колекції. Домашній гардероб зустрівся з мілітарними та функціональними елементами: піжамні силуети доповнені армійськими кишенями, класичні пальта – утилітарними деталями, а сорочки та шорти – поруч із парками та технічним верхнім одягом. Речі, що втратили первісну форму, зібрані наново, набули другого життя через латки, необроблені краї, потертості та штучно зістарені матеріали. Навіть брезент, асоціюючись з тимчасовими укриттями, перетворився на частину повсякденного гардеробу.
