New Names на Ukrainian Fashion Week SS27: Нова хвиля українських дизайнерів переосмислює спадщину та реалії

Платформа New Names, що традиційно є ареною для сміливих дизайнерських рішень на Ukrainian Fashion Week, цього сезону SS27 знову довела свою роль у формуванні майбутнього української моди. Молоді таланти представили колекції, які виходять за межі просто естетичного вираження, заглиблюючись у складні теми, переосмислення культурної спадщини та пошук власної мови в динамічному світі моди. Від скульптурного кутюру до етичного апсайклінгу – п’ять брендів, на які варто звернути пильну увагу.

Від рефлексії війни до діалогу зі Сходом: Нові імена на модній сцені

SOFIIA POPIL: Гуцульські мотиви у скульптурному кутюрі

Couture-бренд SOFIIA POPIL представив колекцію “Intermezzo”, яка стала глибокою емоційною рефлексією на боротьбу українців з відчуттям безвиході та пошук внутрішньої гармонії в часи війни. Дизайнерка зосередилася на дослідженні форми, складних силуетів та авторських техніках обробки текстилю. Візуальна мова колекції побудована на контрасті між щільними, вагомими фактурами та невагомими, тендітними тканинами, що підкреслює ілюзорність крихкого ментального притулку, але водночас демонструє вперту надію, що тримає на плаву.

Натхненням для SOFIIA POPIL стала гуцульська культура: вівчарство, шкіряне ремесло та плетіння були інтерпретовані в авторському естетичному баченні. Експерименти з матеріалами, їх обробкою та поєднаннями створили унікальний одяг. Особливу увагу привертають металеві аксесуари, що черпають форму зі старих гуцульських прикрас, зокрема сережок. Кольє, браслети, авторські брошки, що часто виконують функцію застібок, та головні убори доповнюють образи. Для оздоблення металу використано блакитну та чорну патину, що додає виробам автентичності та глибини.

MAVKA BOUTIQUE: «Раб краси» у призмі історії

MAVKA BOUTIQUE представив колекцію «Раб краси», яка стала дипломною роботою дизайнерки Марії Калюх. Назва відсилає до оповідання Володимира Винниченка про спробу асиміляції носія українського в контексті індустріального міста. Архетипною героїнею колекції стала Софія Яблонська – галичанка і парижанка, акторка, фотографиня, письменниця та дослідниця, чиє життя на перетині культур і гостра автентичність стали точною метафорою колекції.

Дослідження колекції охоплює 20-ті роки XX століття – переломний момент історії, коли українські традиційні побутові звички інтегрувалися в ультрасучасному контексті. Це час, коли міська мода природно поєднувала традиційну сорочку з європейським костюмом, а журнал «Нова хата» пропонував жінкам національний стрій у поєднанні з капелюшком клош. MAVKA BOUTIQUE досліджує цю синкретичність, створюючи крафтовий одяг, основу якого становить персоналізація через ручну роботу та авторські техніки.

MARY&Co: Діалог зі східним мистецтвом та усвідомлений підхід

Бренд MARY&Co представив колекцію, натхненну східним мистецтвом Музею Ханенків. Це сучасний діалог між модою, мистецтвом та усвідомленим підходом до створення одягу, що відображає світ витонченої естетики, багатовікових ремісничих традицій і бездоганної майстерності. Основою колекції стали пластичні форми різьблених статуеток зі слонової кістки, елегантні силуети китайських порцелянових ваз і тендітна краса тонкого фарфору.

Плавні лінії, м’які об’єми й скульптурні драпірування переосмислюють культурну спадщину Сходу мовою сучасної моди, створюючи образи, де гармонійно поєднуються легкість, вишуканість і сила. Важливою цінністю колекції є її екологічна складова: усі вироби створені із шовку та бавовни повторного використання. Цей підхід дає друге життя якісним тканинам і зменшує кількість текстильних відходів, відображаючи філософію MARY&Co, де естетика поєднується з відповідальним ставленням до довкілля.

KAZHAN ELIS: Готична естетика та захист архітектурної спадщини

KAZHAN ELIS презентував дебютну колекцію Cathedral Spider Lace для програми New Names Ukrainian Fashion Week SS27 – художній маніфест на захист історичної архітектури. Натхненням для колекції став костел Святого Миколая в Києві, унікальна неоготична пам’ятка архітектури. Через мову моди бренд привертає увагу до необхідності якнайшвидшого порятунку цієї історичної будівлі. Оголені металеві каркаси кринолінів і паньє в колекції стали метафорою будівельних риштувань, символізуючи шлях від руйнування до відновлення.

KAZHAN ELIS поєднує конструктивну логіку історичного костюма із сучасним кроєм, створюючи богемні, дещо андрогінні, але водночас жіночні силуети. Готична естетика, багатошаровість і гіперболізовані форми передають внутрішню суперечливість людини та зберігають зв’язок із культурною пам’яттю. Концепцію колекції підсилюють штучно зістарені тканини, сліди іржі, потертості, пошкоджені конструкції та вручну зв’язана павутина – символи часу, забуття й руйнування історичних пам’яток. Водночас троянди, що проростають крізь руїни, уособлюють красу, здатну пережити час.

hope by hope: Апсайклінг як метод роботи з пам’яттю

Український концептуальний fashion-бренд hope by hope досліджує тему особистої та колективної пам’яті через деконструкцію й переосмислення наявних форм. Одяг для бренду є не лише естетичним об’єктом, а й способом говорити про складні теми, повертати забуті історії та трансформувати біль у нову форму. На New Names SS27 hope by hope представив колекцію «Евфросинія» – особистий художній і громадянський маніфест про пам’ять, насильницьке зникнення, право на життя й повернення голосу тим, кого історія намагалася стерти. Назва колекції походить із реальної історії з родинного дерева дизайнерки.

Колекція стає візуальним маніфестом проти стирання пам’яті. Її основою стали старі чоловічі піджаки та сорочки – символи жорстких соціальних структур, патріархальних рамок, влади й мілітаризму. Дизайнерка деконструює їх і перетворює на жіночі силуети, де жорсткість набуває нової пластики, а одяг стає своєрідним обладунком та формою захисту. Апсайклінг у роботі hope by hope виходить за межі екологічної практики. Це метод роботи з пам’яттю: дизайнерка не стирає минуле, а розбирає його на частини, щоб зібрати іншу реальність.