Категорії Мода

Chanel Haute Couture 2026/27: Подіум, що став Країною Див.

Chanel оживляє казки на подіумі: колекція, що виходить за межі реальності

Висока мода завжди створювала атмосферу чарівності, перетворюючи одяг на витвори мистецтва. Однак креативний директор Chanel Матьє Блазі цього сезону вирішив підійти до цього порівняння буквальніше. Його друга колекція Haute Couture стала справжнім втіленням казкового світу, черпаючи натхнення з класичних історій.

Історія цієї незвичайної колекції почалася з випадково знайденої в бібліотеці квартири Габріель Шанель старої французької книги казок “Les Fées, contes des contes”. Саме цей том, зібравши на своїх сторінках найвідоміші дитячі оповіді, надихнув Блазі на амбітне завдання: перенести магію цих історій у світ високої моди. Так народилася лінійка, що зачарувала глядачів у Парижі.

Чарівний світ пригод і фантазії

Колекція, що отримала красномовну назву «Ґебі та бобове стебло», віртуозно об’єднала елементи з таких улюблених казок, як «Джек і бобове стебло», «Кіт у чоботях» та «Золотоволоска й три ведмеді». Сам Блазі зазначив, що “внутрішнє життя книжки оповідань переноситься на сам одяг”. Це означає, що кожна деталь, кожен елемент дизайну несе в собі приховане значення, відсилаючи до знайомих сюжетів. Його слова «ліана може повзти по каблуку черевика, маленький мінадєр (маленький вечірній клатч) може виглядати як сплячий ведмедик, а низка ґудзиків може перетворитися з каченяти на лебедя» чудово ілюструють цю філософію.

Головною мовою цієї колекції стала гра з деталями. Природні мотиви пронизували кожен образ: тривимірні квіти та ліани ніби оживали на сукнях і жакетах, квіткові аплікації вкривали силуети, а декоративні ґудзики перетворювалися на зображення комах та фантастичних створінь. Матьє Блазі, називаючи природу “найбільшою розкішшю”, цього разу зробив її ключовим кодом Chanel, надавши колекції неповторного шарму.

Аксесуари також відігравали не менш важливу роль, доповнюючи образи, але не перетягуючи уваги. Мініатюрні клатчі набували форм сплячих ведмедиків, курчат чи інших казкових персонажів. Підбори туфель нагадували метеликів, золоті яйця або ніжні рослинні пагони. Ці деталі діяли як маленькі секрети, що відкривалися лише найуважнішим глядачам, додаючи глибини кожному вбранню.

Попри казкову тематику, дизайнер не відмовився від своєї фірмової любові до скульптурних силуетів. Проте цього разу вони стали значно м’якшими, повітрянішими. Легкий шовк, прозоре мереживо, витончене плісе та багатошарові фактури створили відчуття невагомості, ніби кожен образ існував на межі реальності та сторінок улюбленої дитячої книги.

Несподіваним, але символічним стало завершення показу. Замість традиційної весільної сукні, Блазі представив останній образ — маленьку чорну сукню з відкритою спиною та оздобленням з пір’я. Цим жестом дизайнер, ймовірно, нагадав про особисту історію самої Габріель Шанель, яка, попри свою легендарну кар’єру, ніколи не стала нареченою. Ця деталь стала тонкою, але потужною крапкою в казці, яку Матьє Блазі розповів мовою високої моди.